ESCUELA ULM

A partir de la Bauhaus y años después se crea la Hochschule für Gestaltung, su abreviación es HfG y su traducción viene siendo “Escuela Superior de Proyección” comúnmente conocida como Escuela de Ulm.

Fue fundada en 1953 por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill. Esta escuela comenzó con cuatro especialidades las cuales son: comunicación visual, diseño industrial, construcción e informática. Posteriormente se añadió cinematografía, la cual antes pertenecía a comunicación visual.

Su objetivo era la unión de la actividad creativa con el diario vivir. También buscaban reconstruir la cultura de la sociedad ya que esta había sufrido bastantes daños al momento de la segunda guerra mundial y el movimiento nazi.

El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y es uno de los más destacados de la Universidad de Ulm. Esta escuela tiene una gran importancia tanto en el diseño como en el diseño ambiental, fueron ellos quienes comenzaron a buscar el perfil profesional del diseñador, el cual aún se mantiene.

En los primeros años en los que funciono la Ulm se regían por el principio de que un diseñador tenía que tener un perfil más artístico que científico. Luego de esto, muchos catedráticos comenzaron a rechazar esa forma de estudio y la escuela cambio su orientación haciéndola así más metodológica y estructurada.

El plan de estudio de esta universidad consistía en 4 años. El primer año se hacía un curso básico el cual contaba con:

•            Metodología visual.
•          Talleres.
•          Presentación.
•          Metodología

Posteriormente se escogía cual especialización se iba a tomar. Las especializaciones son las siguientes:

•         Diseño Industrial.
•          Industrialización Constructiva.
•          Comunicación Visual e Informática
•          Cinematografía.

La escuela de Ulm fue la primera en integrar el diseño y la ciencia, algo un poco problemático dado a que ya no basaban sus diseños únicamente en lo artístico sino que estudiaban un poco más a fondo las objetos y como estos funcionaban en el ambiente. En 1968 la escuela es cerrada debido a problemas financieros e internos.

En los siguientes vídeos se puede ver mas acerca de dicha escuela y las exposiciones que ahora en día aun se hacen.

BAUHAUS

La conocida escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropious en 1919 Weimar, Alemania. Su nombre “Staatliche Bauhaus” significa “Casa de la construcción estatal”. Bauhaus está compuesta por dos palabras “bau” que significa construcción y “haus” que significa casa.

Esta era una escuela orientada al diseño, el arte, la arquitectura y la artesanía. Estuvo dividida en tres periodos, los cuales se sintetizaran a continuación.

Primera Etapa.

Data desde 1919 hasta 1923, su sede fue en Weimar, lugar original de su fundación. En esta etapa eran aun idealistas y románticos. Esta etapa se caracteriza por ser un momento de descubrimiento para ellos. En la cual muchas personas tuvieron grandes influencia, cabe destacar a JohannesItten quien propuso un cursillo antes de entrar a la universidad y así permitir que los futuros estudiantes pudieran descubrir sus habilidades y posteriormente ponerlas en práctica.

Segunda Etapa.

Esta etapa se da desde 1923 hasta 1925, en este momento deciden cambiar su sede a Dessau ya que necesitaban un espacio nuevo y buscaban el cambio. A diferencia de la primera etapa, esta es más que todo racionalista. Su estilo cambia y pasa a ser más sobrio, extendiéndose así por toda Alemania. En este tiempo se dan importantes escritos sobre pintura. Entre estos destaca wege des naturstudiums (1923) y Pädagogisches Skizzenbuch (1925) escritos ambos por Paul Klee. Kandinsky publicó Punkt und Linie zu Fläche (1926). 

Tercera Etapa.

La tercer y última etapa de la Bauhaus va de 1925 a 1933. En 1930 trasladan su sede a Berlín, momento en el cual también cambian su programa de enseñanza. Lo que hizo que se cerrara la escuela fue el partido nazi pues ellos decían que las artes que realizaban eran conspiratorias.

Tras el cierre de la Bauhaus y el problema que enfrenta Alemania, la mayoría de artistas deciden irse a Estados Unidos. En 1937 László Moholy-Nagy fundó en Chicago la “Neues Bauhaus”  la cual sería la que se mantendría más fiel al plan de enseñanza que tenía la escuela original.

DISEÑO CENTRADO EN EL USUARIO (DCU)

El diseño centrado en el usuario es un medio para alcanzar y mejorar la utilidad del producto. Es decir, cómo los usuarios responden ante el diseño de un producto o servicio ofrecido a ellos específicamente. Su objetivo es lograr satisfacción a las necesidades y expectativas de los usuarios.

El origen del diseño centrado en el usuario es enmarcado por el diseño industrial y militar de la época de los cincuenta. Era cuando los diseñadores establecían la firmeza de que para la realización de un producto al ser humano requería de un proceso de investigación en torno a su antropometría, ergonomía, arquitectura o biomecánica. 

Fueron grandes diseñadores como Norman Bel Geddes, Henry Dreyfuss, George Nelson, Charles y RayEames, quienes influenciaron el avance de la arquitectura o la ingeniería de la época, estilizando los productos y servicios y adaptándolos a innovaciones que posteriormente daría paso a una adaptación tecnológica en base a las características de las personas.

El poder ofrecer visiones de un futuro y el simple hecho de ir más allá en la funcionalidad permitió un nuevo enfoque de diseño que se favoreció más que nada en la necesidad que los productos pueden ofrecer en base a nuevas técnicas y métodos de los mismos.

En la misma década muchos avances informáticos aún se centraban en el funcionamiento y la forma de trabajar de los productos y no en la manera de comprender la forma de trabajo de las personas, es decir, los usuarios.  Fue hasta la década de los ochenta en donde empieza la plena expansión del diseño centrado en el usuario. Se estableció como un marco de trabajo, investigación y desarrollo de principios del diseño de las interfaces del usuario. Fue el momento de observar a los usuarios y su interacción con los productos.

Los modelos que definen dicho proceso son:

·         Modelo Conceptual: establecido por el diseñador del producto en sí mismo.

·         Interfaz: la forma en la que el producto es percibido por el usuario

·         Modelo Mental: como el usuario utiliza el producto en base a su interfaz.

Con base en estos enfoques, el diseño centrado en el usuario, pretende asegurar la funcionalidad basándose en las necesidades establecidas por el usuario. Su filosofía establece como se parte de una premisa que condicionara las acciones del usuario como centro de la utilidad del producto o servicio. Aunque el usuario siempre debe de ser el fin, el diseñador también sabrá reconocer una visión personal, una estructura y necesidad principal e implementar una solución de manera fácil.

Siempre se realiza todo teniendo como base al público objetivo o usuario establecido. Las necesidades del usuario son las que definen el uso del producto y las que precisamente condiciones el diseño en su totalidad. 

Lo más importante es entender y especificar el contexto en general, identificando a las personas a las que el diseñador se dirige y observando cómo y en qué condiciones será usado el producto. Luego se establecen requisitos, conocer los objetivos que el usuario posee para así poder producir soluciones de diseño que luego serán evaluadas, para así validar si el producto satisface o no a los problemas del usuarios.  En base a ello tampoco se pretende dejar de lado el valor que el producto pretende crear y capacidad para resolver problemas y necesidades reales.

Actualmente los diseños convierten al usuario en el eje central del proceso del diseño. Debe de exigirse conocer y comprender a las personas y también como hacen utilidad de los productos de manera específica. Logrando así la creación de productos que resolverán necesidades concretas.

ERA INDUSTRIAL

Es en esta época en la que surge el diseño industrial, sin embargo, no era conocido con ese nombre, este se le da 30 años después.

Para entender un poco más a lo que nos referimos es necesario definir dos palabras:

•         Industrial: hace referencia a los sistemas de producción, nace en el momento en el que se da la revolución industrial.

En este momento aparecen increíbles inventos que de no ser así entonces ahora en día no tendríamos objetos tales como libros, periódicos, revistas.

Se da la fabricación en serie, la locomotora y la imprenta, esta última es de mucha importancia ya que desde tiempos antiguos se venían escribiendo libros. Con la imprenta se logró imprimir muchas veces un libro seleccionado y luego reproducirlo en cantidad, lo que se conoce como ediciones. También se comenzó a distribuir periódicos.

Imprenta

Locomotora

•           Diseño: hace referencia a la sistematización de formas y características.

Algunos de los aspectos que él diseño conlleva son:

• Sociales
• Tecnológicos
•  Estéticos
• Psicológicos
•  Anatómicos
•  Fisiológicos

Esto se conoce como Diseño Centrado en el Usuario (DCU). En la siguiente entrada se hablara un poco más acerca de este.

Es importante destacar el principal acontecimiento que ocurrió antes de la era industrial, este fue la revolución industrial, la cual produjo:

•          Pobreza
•          Contaminación
•          Explotación
•          Enfermedades
•          Mas distinción entre las clases sociales
•          No habían derechos
•          Separación de mano de obra y procesos

Esta última fue de las más importantes dado que en el diseño ellos buscaban ser artesanales pero al momento de llegar las maquinas eso fue reemplazado poco a poco.

En el momento en el que comenzó la era industrial el Príncipe Alberto era quien estaba en el poder, él era muy visionario y entendía a la perfección que eran las maquinas las que iban a sacar adelante a la humanidad.

Fue él quien en 1850 propone la exposición llamada “la gran exposición internacional de Londres” pero para eso debían crear una sede en la cual llevarlo a cabo, es así como surge The Crystal Palace conocido como “El palacio de Cristal”

Se hizo una comisión real y se invitó a todos los países del mundo a participar en dicha exposición. El 3 de enero se hace la junta de presidentes y ejecutivos.

Para ver quién sería el diseñador de dicha sede se llevó a cabo una competencia en la cual los participantes eran del Reino Unido y de Europa. Eran más de 245 diseños los que no clasificaron.

JosephPaxton era un arquitecto que destaco por la creación de invernaderos y por el uso de metal y vidrio. Fue el quien dijo que la clave de la construcción de ese lugar y de la construcción en general era la fabricación en serie de panelesmodulares.

La gran exposición internacional de Londres se llevó a cabo en Mayo de 1851. Posteriormente este lugar se incendió debido a un accidente.

Continuando con la era industrial tenemos que el diseño se enfocó más que todo en la concepción de una idea y que la industria se encargaba de la fabricación de dicha idea.

La finalidad del diseño industrial no es nada más ni nada menos que la producción de objetos que respondan a la demanda, aspiraciones, necesidades o deseos de la sociedad, teniendo en cuenta las características exteriores tanto como las relaciones funcionales y estructurales que hacen del objeto un todo.

ANDREA PALLADIO

Andrea Palladio nació en 1508 y falleció en 1580. Fue un arquitecto italiano muy importante que dejo una importante influencia en la arquitectura neoclásica. Sus trabajos eran mayormente realizados en Vicenza y en los alrededores de esta. Al igual que en Venecia se puede apreciar un poco de la arquitectura que él practicaba.

En los palacios que el construyo se observa un poco más acerca de cómo el siempre buscaba la perfección que existía en la simplicidad de diseños que había tanto en Grecia como en roma. Algo característico de él es que comienza a jugar con los tamaños, por ejemplo los espacios pasan a tener un ritmo que va breve-largo-breve haciendo así un juego arquitectónico y creando armonía y simetría a la pieza arquitectónica. En cuanto a las columnas estás comienzan a ser columna pequeña-columna mediana-columna pequeña, provocando así mismo la simetría. Ambas características aún se encuentran en la arquitectura de ahora en día.

Aparte de la creación de varios palacios Andrea Palladio construyo más cosas haciendo así que Vicenza sea conocida como la ciudad de Palladio.

De las villas que el construyo a los alrededores  de Vicenza destaca la Villa Capra también conocida como La Rotonda.  A esta se accede desde los cuatro puntos cardinales y es la mezcla perfecta de la naturaleza y la cultura.

En cuanto a las iglesias el buscaba destacar la luminosidad en ellas ya fuera a través de ventanas o de elementos que reflejaran la luz. Sus iglesias más destacas son San Giorgio Maggiore, Iglesia del Redentor y la Iglesia de San Francesco de la Vigna. Se muestran a continuación en el orden mencionado

La obra más importante que deja Andrea Palladio es un escrito llamado “Los cuatro libros de la arquitectura” que fue un libro importante y lo publicaron en 1570 en Venecia. Contiene muchas ilustraciones y elementos detallados de la arquitectura.

LAS MENINAS

Las Meninas es un cuadro del estilo barroco que fue pintado por Diego Velázquez, es considerada la obra maestra de este pintor durante el siglo de oro español.  Es una pintura realizada al óleo en un lienzo de gran tamaño cuyo contenido es de los más analizados y comentados en el mundo del arte. Es una obra de arte cuyo tamaño supera los dos metros de ancho y largo.

Diego Velázquez pintó esta obra en el año 1656, año en el que el rey Felipe IV, luego de pasados años de caídas y decadencias en España, estaba en momentos de pactos con diferentes países de Europa.

El cuadro en sí, estaba enfocado principalmente hacia la Infanta Margarita Teresa de Austria quien posteriormente contrajo matrimonio con Louis XIV de Francia. Además que Velázquez la retrataba en varias ocasiones dado que esos cuadros eran enviados a Leopoldo I quien era la persona con la que estaba comprometida.

También a Velázquez le llamaba la atención la importancia que la Infanta Margarita tenia pues desde que era pequeña representaba un compromiso para la familia real. En el primer cuadro en el que retrató a la niña, está aún no tenía los dos años de edad.

Siguiendo con la segunda menina principal, está a la izquierda de Margarita la menina de la reina Mariana de Austria llamada Isabel de Velasco hija del conde Don Bernardino de Velasco Ayala y Rojas. Falleció en el año 1659 tras haber sido dama de honor de la infanta.

El punto de fuga que utilizo Diego se encuentra tras la puerta pues es ahí donde se concentra más luminosidad y es uno de los puntos focales de la pintura.

El cuadro está pintado en si debido a un reflejo, todos ellos se encontraban frente a un espejo y Diego iba retratando lo que veía. En el fondo de la habitación se encuentra un espejo en el cual se retrata la pareja real pues también eran un punto focal debido a la posición social que había en ese tiempo.

NEOCLASICO

En el neoclásico se encuentra un regreso a Grecia y Roma. Se da a mediados del siglo XVIII, más que todo es un movimiento que va en contra del barroco y el rococó pues retoma la simplicidad del estilo grecorromano y termina por acentuar un nuevo estilo que se haría característico en esta época. Logrando así que este sea un estilo que predominaría hasta ahora en día. En la literatura también se acentúa el uso de la razón sobre los sentimientos.

Al mismo tiempo que se desarrolla el neoclásico se desarrolla el romanticismo el cual se basa en el uso de los sentimientos antes que la razón. El neoclasicismo se caracterizó por la búsqueda constante  de las aspiraciones morales y los valores éticos, morales y familiares que cada persona debía practicar en ese periodo.

El arte en esta época era independiente y podía crear placer por si solo además que lograba evocar la moral y la elevación espiritual que ellos tanto buscaban.

El neoclásico buscaba la proposición de composiciones claras y más limpias en las cuales hubiese más expresión de lo que sucedía, es decir el diario vivir de la sociedad en ese momento. También buscaban la enseñanza a través de las cosas que hacían, se basaban más que todo en la mitología y en la historia de ellos. Además que cada cosa que hacían aparte de que tenía que cumplir uno de los dos temas principales también tenía que ser ideológica.

Un reto que enfrentaron todos aquellos que se unieron al neoclasicismo o que practicaban este movimiento fue que debían satisfacer las necesidades de la sociedad que era más cambiante que antes y además debían basar todas sus creaciones en la estética grecolatina.

A la hora de hacer sus creaciones ya fuera en el mobiliario como en la arquitectura buscaban que esta fuera simétrica y proporcionada. 

ROCOCÓ

Este movimiento se da más o menos en el año 1725 en Francia. Se dio durante el reinado de Louis XIV. Él era considerado el rey sol debido a que construyo muchos castillos y palacios.

Louis XIV era bastante conocido debido a su amabilidad y también porque siempre trataba a todos por igual sin importar a que clase perteneciera. Era accesible y si le pedían algo él siempre se los daba sin importar que. Fue él quien mando a construir el Palacio de Versalles.

Estaba casado con María Antonieta y fue gracias a ellos que comenzó a verse el rococó, el cual es la exageración en su máxima expresión de ornamentación, es decir que las paredes lisas habían quedado atrás y ahora eran completamente cargadas.

En el cambio del barroco al rococó se dio el movimiento regencia el cual fue en realidad un movimiento dado para esperar a que Louis XV creciera y pudiera finalmente acceder al poder.

Louis XV llego al poder alrededor del año 1723, momento en que todo era “entre mas cargado mejor”. Se mantenía el hecho de usar mármol como material principal y también se mantenían las columnas corintias

El rocaille llega a ser algo característico de este movimiento ya que este consistía en el uso de conchas a la hora de ornamentar ya fuera muebles como paredes. Se encuentra una infinidad de conchas en todos sus trabajos.

De la menagelle era una habitación que fue construida para una niña de 13 años. Entre su decoración había monos, pájaros, lazos, máscaras, entre otros elementos. La mayoría del tratamiento de la pared es yeso dorado (eran pequeñas placas de oro, parecían más papel que en sí oro puro) también había abundancia de espejos.

La caja de bombones es un término que se utiliza para expresar que las muestras arquitectónicas del rococó eran bastante lisas por fuera pero por dentro estaban llenas de diferentes texturas y su ornamentación era excesiva.

En el Palacio de Nymphenburg se encuentran ventanas con forma de conchas y espejos dorados.

En Alemania se destaca bastante en la Abadía Benedictina de Ottobeuren

En España se desarrolló el churrigueresco entre 1650 1780.

En Portugal se aprecia mucho en la Iglesia de Sao Francisco Oporto

.

Aquí hay mobiliario del momento.

BARROCO

El barroco se encuentra en Inglaterra, durante la dinastíaTudor. Esta se da durante el mandato de Henry VII quien está en el poder durante un largo periodo de tiempo. Su predecesor es su hijo Henry VIII.

Algo muy particular de Henry VIII es que él se aburría muy rápido de la mujer con la que estaba, por lo tanto se casó muchas veces. Y al final sus mujeres eran decapitadas.

Su primera esposa fue Catalina de Aragón, esta unión se debía a que querían unificar Inglaterra con España. De este matrimonio nació Mary, razón por la cual Henry desterró a Catalina ya que el necesitaba un hijo a quien dejarle el poder.

Ana Bolena llega a ser reina de Inglaterra, ya que ella hizo que Henry se separara de Catalina para así poder ascender ella al trono. Ellos tuvieron a una hija llamada Elizabeth o Isabel. Es aquí el momento en que comienza la Iglesia Anglicana y el catolicismo se va dejando atrás. Tiempo después Ana es ejecutada debido a que mantuvo una relación con su hermano, lo cual no fue bien visto por Henry.

Jane Seymour es la tercera esposa de Henry VIII y es con ella con quien finalmente tiene un hijo, Eduardo VI, sin embargo ella muere nueve días después que da a luz debido a fiebres de parto. Eduardo no era un niño saludable y casi siempre estaba enfermo.

Después de estas tres mujeres Alemania e Inglaterra hacen el trato de contraer nupcias entre Ana de Cleves y Henry. Ella conoce a Henry y por lo mismo quiere evitar ser su esposa. Henry le llego a tener tanto cariño que la consideraba su hermana así que la mando a un palacio que se encontraba fuera de la ciudad.

Catalina Howard es la cuarta esposa de Henry. Ella era como un juego para él debido a que ella tenía 14 ó 15 años. La encierran en un calabozo debido a que Henry desconfiaba de ella y pensaba que lo engañaba, lo que resulto cierto. Al final de todo la manda a matar.

Catalina Parr es su última esposa y es quien reina junto a él hasta sus últimos días y entonces Henry fallece. Eduardo era el primero en ascender al trono pero murió a sus 14 años.

Mary I fue la siguiente en ascender al trono, ella fue conocida como “la sangrienta Mary” debido a que ella mandaba a matar a todos aquellos que no se unían al catolicismo.

Al fallecer ella, Joan Grey gobernó durante nueve días que fue lo que se tardó Isabel I en llegar al trono.

Cambiando nuestro enfoque y dirigiéndolo más al mobiliario, encontramos que los muebles eran de madera pesada tales como el roble y el nogal. La ornamentación es mayor que la utilizada en el renacimiento, la novedad en esta época eran las incrustaciones, enchapados y ensambles.

La Reina Isabel I manda a hacer el bulbo tudor, también conocido como pata de melón. El cual será una importante característica.

En 1551 se dan las ordenanzas de Toledo en España, estas fueron solicitadas por los carpinteros. En este época  ser carpintero era un orgullo y una tradición que venía de generación en generación en las familias.

Había dos clasificaciones de carpinteros

• Prieto y Tosco que era un nivel bajo
• Blanco y labrado que era un nivel superior

También tenían que hacer unos exámenes en los cuales

•       Estipulaban la forma de construir
•             Detallaban espesores, grosores, dimensiones de tableros y formas de ensamblar. Las bisagras eran escondidas

RENACIMIENTO ITALIANO

Este se da después de la época medieval, también conocida como edad media. En este tiempo aún hay presencia del oscurantismo por el que tuvo que pasar la sociedad en ese momento

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En el renacimiento se empiezan a ver cambios, ya no se rigen solo por la religión sino que empiezan a cuestionar más cosas y él porqué de estas. Se rompen los esquemas que se tenían.

Surge aquí el concepto de humanismo y su “practica”, ahora no todo gira en torno a la iglesia sino más bien comienza a existir la intervención de las personas. Las personas poseen potencialidades tales como el aprendizaje.

El aprendizaje fue dirigido hacia la lectura y la escritura, mostrando así que estas dos ya no eran únicamente para los burgueses y nobles sino que ya era para todos y gracias a eso fue que empezaron a cuestionar todo.

Otro de los cambios importantes que se vieron en esta época es que el mobiliario ya no era diseñado solo para la clase alta sino también para el acceso de todos, aquí también se da la aparición de los cojines. Es el momento de la comodidad, de rediseñar las cosas y hacerlas más cómodas.

FilippoBrunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Galileo Galilei, Nicolás  Copérnico y Cristóbal Colon tuvieron la capacidad de generar documentos escritos e incluso ilustrados para así dejar plasmado los conocimientos que ya tenían. Estos logros que fueron alcanzados por ellos son conocidos a nivel mundial. Lo que los hace destacar a ellos es que rompían los esquemas que la sociedad buscaba establecer.

En cuanto a la arquitectura comienzan a surgir los palacios que son en sí una manera más modesta de albergar a más personas y a diferencia de los castillos, estos no tenían a mucha gente trabajando en algo específico.

Los palacios buscaban la belleza y la comodidad de sus huéspedes, lo usual es que hubiera 4 niveles. Eran edificaciones no tan altas como los castillos pero su capacidad para dividirse en 4 partes residía a que los techos eran bajos. Lo siguiente, dicta la separación de cada nivel

En el primer nivel se encontraban las entradas, los servicios, los establos y el área de almacenaje. Las entradas usualmente iban directamente dirigidas hacia las puertas que daban acceso al segundo nivel.

En el segundo nivel encontrábamos los salones que estaban muy bien decorados, en estos se daban las fiestas y la vida social de la sociedad. También habían habitaciones, las cuales estaban divida en tres: cámaras o estudio, que era en donde hablaban los temas privados e importantes. Teníamos el closet que ahora son los baños y también había dormitorios.

En el tercer nivel estaban los cuartos para las personas de servicio, es decir, mucamas, amas de llaves, choferes, entre otros. La forma de ingresar a este nivel era a través de unas gradas en espiral que probablemente estaban ocultas.

Por último, en el cuarto nivel encontramos otro espacio para almacenamiento, en este se guardaba mobiliario que no se estaba ocupando en ese momento.

En cuanto al interiorismo, sus paredes son más suaves, es decir lisas, ya que ellos buscaban la estética entonces no las cargaban tanto. Trataban de hacer murales o poner pinturas grandes, estos murales eran hechos a través de la técnica llamada pintura al fresco y con ellos buscaban imitar tapices. Eran geométricos y utilizaban mármol.

Un punto importante que tenían las habitaciones son las chimeneas debido a que eran la única fuente de calor, eran bastante elaboradas y escultóricas.

Hacen un cambio en las camas, antes estaban a nivel del suelo y ahora comienzan a hacerlas más altas y también le ponen cortinas a los lados las cuales ayudaban a la separación de espacios.

Todas las necesidades que aquí se vieron sobre crear muebles surgen debido a que tenían libros, joyas, cambios de ropa, documentos importantes, manteles, implementos de mesa (cubiertos), instrumentos musicales, piezas de arte, entre otras. Surgen muebles para almacenar todas estas piezas y a la vez lo exhiben.

 Los siguientes son ejemplos de mobiliario que se encontraban en esta civilización.

EDAD MEDIA

Eduardo Ide Inglaterra mando a construir el castillo de Conway a finales del siglo XIII con la finalidad de mantener las conquistas que había hecho en el norte de Gales.

Los castillos usualmente los construían con la finalidad de protegerse dado que la sociedad en sí, no era apta para crear protección a los demás. Cada persona que habitaba en el castillo tenía una función específica.

Es en este momento en que surgen las barreras de protección. Estas barreras son en sí, habitaciones o espacios que hacían más difícil el llegar a la habitación principal. Es el espacio que va desde la entrada o cualquiera de las entradas hasta el aposento principal.

Una de las características importantes en los castillos es que estos eran especializados para matar, es decir que tenían muchas trampas y solo los que vivían en ellos las conocían.

Los castillos son creaciones majestuosas que debían ser opresivos y defensivos, debían servir de hogar y de palacio, debía ser un almacén y también un tribunal. Es decir que la creación de estos era bastante compleja y cumplía con espacios establecidos para cada cosa.

Dependiendo de la situación en la que se encontraban estas personas, para algunos era orden y para otros opresión. Usaban mucho la influencia psicológica y la opresión física que causaba en si toda la edificación.

Cuando atacaban estos castillos siempre se tomaba en cuenta la forma en la que lo atacaron y mejoraban sus puntos débiles, esto les permitía tener un poco más de estabilidad. Los castillos están llenos de unas ranuras las cuales usaban los arqueros para poder disparar desde ahí, por dentro son más anchas permitiéndoles así un mayor ángulo de tiro.

A pesar de que era la época del oscurantismo, los castillos tenían ventanas de cristal, ya que esto permitía que entrara más luz. El cristal medieval se hacía con vidrio fundido y luego se soplaba en un tubo hasta formar una burbuja, una vez formada esta era puesta en una mesa de enfriamiento.

La única finalidad de los fosos era obstaculizar más el paso de los enemigos, estos no tenían ninguna criatura en ellos, eso es solo un mito. Tenían usualmente 9 metros de ancho y a veces tenían estacas bajo el agua. Usualmente aquí se descargaban las aguas negras por lo tanto no tenía un olor agradable.

Las torres sobresalían de las murallas para facilitar a los arqueros los ángulos de tiro. Se originó la ballesta y era capaz de atravesar los trajes.

Todos los castillos tenían mazmorras en las cuales se encerraban a prisioneros. Tenía una forma abovedada. 

En el siguiente vídeo se habla más sobre los castillos.

ORDEN GRECOROMANO

Estos órdenes son derivados de los  tres órdenes principales que había en roma, los cuales son: dórico, jónico y corintio. De estos tres nace el orden toscano y el orden compuesto.

A continuación se explicara un poco acerca de cada orden.

Orden dórico: este se diferencia debido a que su columna es más alta, y el collarino está adornado de manera cilíndrica y se encuentra ubicado entre el equino y el fuste. También, estas columnas contienen un ábaco con talón y siempre bajo la cornisa hay unos montículos dentados. En la siguiente imagen se aprecia de mejor manera esta información.

Posteriormente tenemos el orden jónico el cual es caracterizado debido a la reducción de sus volutas, el capitel se encuentras más adornado a comparación que el del dórico y también se eleva la altura de su fuste. 

Y el tercer y último orden original es el corintio, el cual se caracteriza debido a que en él se puede observar más detalle de flores, se usa más la hoja de acanto y se representa de dos a tres series que van dobladas hacia el interior. Su cornisa en este caso esta ornamentada mediante dentículos y modillones.

En esta imagen se puede observar más detalladamente la forma en que ellos ponían las series de hojas de acanto y como estas terminaban con una pequeña voluta hacia adentro.

El orden toscano es  la simplificación del orden dórico y deriva de la arquitectura etrusca. Su fuste es liso, además contiene plinto y basa con un grueso de toro. Su capitel esta antepuesto a un astrágalo y un anillo; está formado por el equino y el ábaco.

Y por último pero no menos importante tenemos el orden compuesto. Este es en sí, la mezcla del orden jónico con el corintio. Tiene dos filas de ovas y perlas y también tiene las volutas del jónico (hojas de acanto). La ornamentación de sus frisos esta engrandecida con relieves de guirnaldas, bucráneos y puttis.

ROMA

Roma es una ciudad que fue creada en el año 753 A.C por los hermanos Rómulo y Remo. El nombre “Roma” proviene de “Rómulo” quien asesino a su hermano y se quedo con el poder en ese momento.

Roma es una cultura que viene de Grecia, la cual tenía mucha relación con la península italiana. Se conoce que los romanos eran bastante ambiciosos y debido a esto buscaban siempre tener más y más poder, es decir, lograr más conquistas y mantenerlas bajo su imperio.

Como ya se ha dicho, los romanos preceden de los griegos por lo tanto en Italia había una colonia griega y los habitantes de ahí eran llamados Etruscos.

El material principal con el que los romanos construían era lodo y madera, principalmente para las casas pues para los templos le añadían piedras. Los templos romanos son imitaciones de los templos griegos.

Algo que caracteriza a los romanos en la arquitectura es la creación de un nuevo orden, el orden Toscano.

También construían arcos, pero no de los arcos que estamos acostumbrados a ver sino que los de ellos iban de forma triangular y se daba por la superposición de elementos.

Los romanos podían hacer grandes construcciones sin embargo estas mismas con el tiempo se destruían solas. Un claro ejemplo es el puente que hizo Julio Cesar. Lo construyo con la finalidad de poder cruzar un rio y así llegar a conquistar a los habitantes del otro lado del rio. El puente debía aguantar el peso de 40,000 soldados y tenía 4 canchas de football de largo.

También fueron ellos los que hicieron muchos acueductos los cuales llevaban una pequeña inclinación, lo que permitía el flujo ininterrumpido del agua. 11 acueductos eran los encargados de llevar agua potable a toda la ciudad y con esto beneficiaban alrededor de 1 millón de personas.

Ahora en día, en Roma encontramos una variedad de estilos arquitectónicos que va desde la prehistoria hasta la edad moderna, lo que crea un contraste en toda la ciudad.

En las siguientes imágenes se muestra un poco acerca del mobiliario romano.